Ce que la danse m'a apportée dans la vie de tous les jours

Peu importe ce que vous faites ou ferez dans la vie, la danse vous aidera à évoluer en tant que personne, mais également en tant que professionnel(le), tout secteur confondu. Bien qu’il s’agisse d’un art où le rythme, la souplesse, la force physique et le développement d’un style personnel sont généralement de mise, on remarque rapidement qu’il s’agit de beaucoup plus que ça. Une fois sur le marché du travail, vous réaliserez que la danse permet de développer des qualités extrêmement pertinentes!

 

De son côté, notre enseignante Marie-Christine a dansé professionnellement pendant plusieurs années. Oeuvrant maintenant dans le domaine de la publicité et du marketing, voici quelques éléments qu’elle a pu ajouter à son arc, en grande partie grâce au monde de la danse.

 

1- Apprendre rapidement

 

Mémoriser, intégrer, exécuter et réussir à rendre à la perfection plus de quatre chorégraphies pour… le lendemain. Disons qu’en tant que danseur, la mémoire n’a pas vraiment le temps de prendre une pause. Ce scénario semble assez intense, mais il arrive que les délais soient parfois aussi serrés.

 

« Pour l’avoir vécu à plusieurs reprises, on peut dire que mon cerveau est capable d’assimiler de nouvelles notions assez rapidement au bureau — et que ça aide pas mal à ouvrir ses horizons sur plusieurs champs d’expertise. Ou du moins, en ayant les capacités d’apprentissage développées, ça donne le goût ».

 

 

2- Être empathique et être capable d'accepter la critique

 

Quand on danse, on est jugé au quotidien, que ce soit en audition, sur scène, par ses enseignants, ou d’autres artistes. L’art est subjectif. Ça fait partie de la game.

 

Pour survivre dans le milieu, il faut apprendre à prendre la critique et, surtout, ne pas prendre les choses sur le niveau personnel. Le fait d’avoir vécu une bonne quantité de rejets professionnels m’a sans doute beaucoup aidée à ne pas mettre l’emphase sur le négatif dans ma carrière en marketing et en publicité.

 

Il y a toujours une raison, et tout le monde est différent. La danse m’a appris à toujours essayer de comprendre la provenance d’une réaction. Lorsqu’on est capable de faire preuve d’empathie, la vie est pas mal plus simple en général!

 

 3- La confiance en soi

 

Probablement l’apport le plus important de la liste. Il se rapproche beaucoup des éléments soulevés au point précédent, mais va encore plus loin. La plupart du temps, être danseur signifie être travailleur autonome. Cela veut donc dire qu’on se représente soi-même, en tout temps, et qu’il est primordial de connaître sa valeur. Dès un jeune âge, j’ai dû apprendre à négocier mes contrats et à faire respecter mes conditions. En matière d’emploi, cela m’a énormément aidée à négocier salaires et avantages.

 

Le fait de monter sur scène devant des milliers de personnes ou de performer devant la caméra m’a également donné des outils solides pour me présenter devant les gens, que ce soit lors de rencontres ou de présentations.

 

4- Work hard, play hard

 

Il va sans dire que pour être capable de vivre de la danse, il faut être discipliné, avoir des buts et toujours vouloir les dépasser. Le statu quo dans ce monde-là, ça n’existe pas. You’re in one day, you’re out the next day. En d’autres mots, tout le monde est remplaçable.

 

Lorsqu’on danse, notre réputation devient notre propre carte de visite, 24h/24. C’est un petit, petit monde ; on se connaît tous. On ne peut donc pas se permettre de faire preuve de paresse ou de relâchement devant qui que ce soit. Pour avoir eu l’habitude d’évoluer avec cette mentalité pendant plusieurs années, c’est une vision que j’ai conservée sur le plan professionnel : essayer de sortir du lot, être originale, collaborer et constamment amener de la nouveauté autour de moi, et ce, le plus souvent possible.

 

5- La facilité d'interagir

 

Les artistes sont probablement les gens les plus sociables et les plus accueillants que j’ai pu côtoyer à ce jour. En travaillant avec des individus différents chaque semaine, dans des contextes où il faut souvent développer une chimie qui se ressentira sur scène en très peu de temps, il est quasi nécessaire d’être ouvert, amical et capable de développer des relations rapidement. Être capable de lire les gens, de les comprendre.

 

Cela m’a permis de développer un côté « caméléon » assez fort. Les différents types de personnalités, ça me va — autant du côté des clients, des collègues ou des collaborateurs. Et disons que pour le réseautage en affaires, ce sont toutes des qualités assez pratiques à détenir dans son trousseau ! Il va sans dire que même si je suis à la base une personne déjà sociable, la danse a amplifié ce trait de caractère de manière exponentielle… parfait pour aller ouvrir des portes fermées, ou qui n’existent pas encore !

 

Seulement quelques exemples démontrant que bien souvent, les forces associées à différentes industries ne sont pas exclusives. Depuis que je travaille dans l’univers du marketing et de la publicité, mon penchant pour les arts m’a toujours ramenée vers la création de contenu — et la plupart du temps, les personnes les plus inspirantes que j’ai croisées en agence ou en entreprise étaient celles qui avaient un bagage n’ayant aucun lien apparent avec les univers du marketing et des affaires.

 

Pour terminer, que votre but soit de vous dirigez vers le milieu de la danse ou vers une toute autre sphère, rappelez-vous que tous les efforts réalisés en classe de ballet, jazz, contemporain ou claquette seront récompensés un jour ou l’autre - que ce soit sur scène, ou dans «la vraie vie»!

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